CIUDAD DE MÉXICO (apro).- En estos días se muestra en cartelera “Fiesta de compromiso” en el foro Shakespeare, original de Vicente Vega, y un reparto que incluye a Mónica Bejarano, Gaby Castillejos, Elisabetha Gruener y Aída del Río, poderoso terna que rompe con las convenciones tradicionales del teatro al prescindir completamente del diálogo en una historia cargada de revelaciones. 

La trama gira en torno a una joven y su prometido en vísperas de su fiesta de compromiso. Pero, lo que debería ser una celebración se transforma en un espacio donde las tensiones familiares salen a la superficie. Entre secretos, deseos reprimidos y relaciones que cruzan límites cada personaje se enfrenta a sus propias contradicciones. 

En un ensayo previo al estreno (17 de mayo), Proceso pudo constatar que la comunicación y lenguaje corporal son clave al prescindirse de diálogos en esta obra, pero no todo es permanente silencio (y menos en el teatro), pues hay música que marca cambios de escena o ciertos momentos o interacciones con apoyo de movimientos coreografiados, ademas de sonidos pre-grabados que colocan al espectador en una especie de ente omnipresente que escucha la verdadera conversación: los pensamientos de los personajes. 

El elenco tiene a Francisco Mena (padre), Mónica Bejarano (madre), quienes interpretan a los padres de la novia, protagonizada por Elisabetha Gruener, Aida del Río es la hermana mayor, Gaby Castillejos a la amiga de la novia y ‘dama de honor’, más Alberto Quijano en el papel del novio. Más tres bailarines que se presentan en ciertos puntos a lo largo de la obra.  

En estos tiempos en donde se habla de colectividad, es interesante que la dramaturgia, dirección y vestuario sean de Clemente Vega, un joven artista que deja claro su sello en “Fiesta de compromiso”. 

En entrevista con el dramaturgo, detrás de puestas como “Los Fridos” y “Mamá se fue a la luna” relata que la historia surgió de una plática con amigos en relación a la familia, un núcleo importante y complejo en la vida que suele ser una red de apoyo, pero también de conflictos, y su trabajo le tomó apenas una semana de creación. 

Desenfadado pero claro al momento de expresar sus ideas, el teatrero devela la intención en esta obra: 

“El foco no está en la dramaturgia, sino en el diseño del movimiento y la danza, toda la trama avanza conforme al movimiento corporal. La idea la maquilé desde hace tiempo, me encanta ver las reuniones familiares porque son a veces como una coreografía, y lo que se escucha de audio en la obra es más como un mero acompañamiento. 

“Lo que hacemos en el escenario es plasmar algo que parece grandilocuente, pero eso pasa en la vida, creo que en el fondo todo en la vida es como baile. Aquí traslado eso una ‘fiesta de compromiso’ que en México suele ser un momento cumbre entre familias y todo lo que puede conllevar. Es un acto, la obra es corta, dura una hora, pero creo que es suficiente para plasmar todo ese momento”. 

Tanto Bejarano como Castillejos, en entrevista posterior, relataron la fuerza de la obra recalcando las dinámicas y transformaciones de los personajes. Sobre esto comentó Bejarano: 

“Podemos vernos reflejados como espectadores, muchos van a sentirse reflejados en alguno de los roles, es natural, porque es la familia mexicana la que está ahí en una dinámica que incluye incluso a las ‘familias añadidas’, como los amigos de los hijos en este caso, pero también los tíos, los abuelos, y todas esas formas de comunicación”, 

Mientras que Castillejos abordó: 

“Yo dudaba al inicio si la falta de diálogo sería perder un elemento importante de la historia, pero me di cuenta que no, no solo despierta la curiosidad de quien lo ve sino que estéticamente lleva la puesta a un lugar bello que sigue dando prioridad a la comunicación, como cuando estas en una reunión y te comunicas con una mirada con tu hermano porque entiendes lo que quiso decir la tía cuando dijo un comentario, todos nos vemos reflejados; entonces, creo que el lenguaje y la conversación están aquí pero de otra manera, ya lo verán”. 

“Fiesta de compromiso”, producida por Nostalgia Teatro tendrá temporada en el Foro Shakespeare todos los domingos a las 20:30 horas hasta el 12 de julio, propuesta que se alza para los amantes de los tablados al margen del periodo ‘mundialista’.