CIUDAD DE MÉXICO (apro).- Los elementos de la naturaleza, los saberes ancestrales y sus procesos a la par del "diseño responsable" forman parte de la muestra “Biodiseño MX. Territorios vivos”, que abre este 28 de mayo en el Museo Franz Mayer. 

Conformada por obras de 67 artistas –incluidos tres extranjeros– y cuatro colectivos, se trata de la primera exposición en México dedicada al bio-diseño en nuestro país. 

Curada por Taina Campos, la muestra está organizada en cinco ejes que reúnen objetos, mobiliario, arte popular, biotecnología y piezas experimentales en las que el vínculo con lo vivo es el centro de toda la experiencia expositiva. 

Se lee en el texto de presentación firmada por la curadora: 

“Por siglos, el pensamiento antropocéntrico nos ha hecho creer que los seres humanos somos seres aislados y superiores, y que necesitamos del ‘progreso’ basado en el consumo de artefactos descapotables. Las consecuencias son evidentes: vivimos una coyuntura marcada por ecocidios, genocidios, feminicidios, epistemicidios –lo que la pensadora mapuche Moira Millán llama ‘terricidio’. 

“Frente a ello, el diseño tiene la oportunidad –y la responsabilidad– de imaginar otras formas de habitar el mundo…”. 

De esta manera, lámparas, mobiliario, ropa y demás elementos de la vida cotidiana se alojan en esta exposición que dialoga con elementos como hongos, cultivos, restos de comida (como la piel de la naranja), y microbios; además de un breve apartado en fotografías sobre ‘Chinampa Veneta’, el proyecto elegido por el INBAL que representó a México en la 19º Exposición Internacional de Arquitectura La Bienal di Venezia, basada en un proceso simbiótico entre ecosistema y colectividad. 

Microbios expuestos 

En la exposición llama la atención el apartado sobre microbios alojados en un núcleo en donde se muestra el cultivo de cianobacterias (provenientes de la zona lacustre del Valle de México), dinoflagelados (de las lagunas de la Costa Chica del Pacífico), así como levaduras, todas ellas como elementos que generan un celular que sirve para crear textiles, esculturas y hasta mobiliario. Se lee sobre este apartado: 

“Estos ejemplos nos ayudan a entender que, en realidad, los humanos no somos, ni hemos sido, la especie que domina la Tierra. Somos seres holobiontes, es decir, el conjunto formado por un organismo huésped y todos los microorganismos que viven en él y con él y que constituye una unidad ecológica y evolutiva. Somos siempre una comunidad. La frontera entre ‘yo’ y ‘lx otrx’ se disuelve a nivel biológico”. 

A decir de Taina Campos, cuyo trabajo de investigación y experimental a partir de féculas, hojas de maíz y hongos transformados a sustitutos de plástico ha generado revuelo en el rubro de los bio-materiales, la muestra se trata no solo de la primera exposición sobre bio-diseño, sino el claro ejemplo de las posibilidades de la creación de la mano con la naturaleza. Dijo a Proceso: 

“El bio-diseño parece una palabra nueva que podamos sentir de ‘moda’, pero va más allá de la innovación a partir de la naturaleza, sino de entendimiento de la naturaleza como un ente de respeto, generando diseño a partir del respeto. 

“En la exposición estamos tratando de no hacer una distinción entre el arte popular y diseño contemporáneo, aquí están unas con otras, porque en realidad la relevancia es el proceso para entender de dónde viene el producto final, no solo es trabajar con un material sino todo el proceso de investigación detrás, de entendimiento con las especies que se trabajan, si están en riesgo o no, en fin, es ver un material y entenderlo en su esencia.” 

Esta exposición fue anunciada a principios de 2026 como una de las grandes apuestas del Franz Mayer en el segundo semestre del año, y según se informó estará hasta el 11 de octubre en el recinto ubicado en el Centro Histórico.