CIUDAD DE MÉXICO (apro).-Conocí al pintor Antonio Alvarado en esta ciudad, en mi departamento de Polanco, acompañado por Roberto Fernández Iglesias (1941-2019), escritor panameño avecindado en Toluca, Estado de México, donde fundara la histórica revista TUNASTRAL. Meses después yo partiría a vivir a Panamá en una misión diplomática que se prolongó por once años (1972-1983).

A mi llegada al Istmo volví a encontrar a Antonio Alvarado (Havre, Francia, 1938), quien era asiduo de las exposiciones de arte, y constituyó compañero insustituible en las tertulias bohemias;su información sobre el arte contemporáneo era admirable, así como su compañía festiva. Cantaba, tocaba tambores, bailaba, etcétera.

Alvarado, pintor dedicado al arte abstracto desde sus inicios, conformaba junto a LuitgardoBroce, Efraín Espino, Aguilar Ponce, Rogelio Pretto, Mario Calvit, Manuel Chong Neto, y Alfredo Sinclair, la nueva tendencia del arte, esto es, el Informalismo pictórico, tendencia iniciada en Inglaterra en los años cincuenta con Francis Bacon.Guillermo Trujillo fue informalista pero también pintor figurativo, sus famosas manzanas se vendían bien en el opacado Mercado de arte de Panamá. Pocos artistas tuvieron el valor de asumir el arte abstracto con pasión y entrega; por esos años se encontraban Broce, Espino, Pretto.

Las tendencias del arte abstracto tenían muchas dificultades para su difusión y que los coleccionistas se interesaran en ello. La figuración académica de la generación anterior: Ivaldi, Amador, Cedeño, Lewis, etcétera, dejaron una poderosa influencia que continúa hasta nuestros días. Varios artistas tuvieron que emigrar al extranjero: Broce a Noruega, Espino a Dinamarca, Paul Runyan a Inglaterra, Pretto a Estados Unidos… Antonio Alvarado se quedó en tierra, fiel a su pasión por el arte abstracto que ha cultivado por más de sesenta años.

En esta exposición, Manchas, Signos y Formas,con obras de gran formato, vemos los mismos colores primarios con los que crea el Tambor de la alegría. Ahora hay nuevos signos, taches, figuras zoomorfas y antropomorfas que abren al espectador la posibilidad de seguir encontrando formas en la impronta de la dinámica abstracta del color.

Encontré en esta exposición un cuadro que hace alusión a la GRAN OLA de la estampa del pintor japonés Katsushiko Hoirusai, famosa obra en la historia del arte universal. Herbert Read (Las raíces del arte, 1971), escribió:

“…el artista es el hombre que está dotado con la percepción más directa de las formas naturales… los artistas son en muy buena medida autómatas, es decir, sin saberlo transmiten en sus obras un sentido de escala, percepción, simetría, equilibrio y otras realidades abstractas que han adquirido a través de su reacción con la naturaleza (…) y el medio social que los rodea.”

Así, Alvarado, el gran pintor abstracto de Panamá, con los colores dinámicos, alegres, tachaduras, juegos, alusiones antropomorfas, isomorfas, rehace el clima natural de la alegría de vivir en nuestro querido Panamá. Otra vez Read:

“La única prueba del Genio es el acto de hacer bien lo que es digno de hacerse y que nunca se ha hecho hasta entonces. En las Bellas artes lo único seguro, infalible del Genio, es la ampliación de la esfera de la sensibilidad humana, para deleite, honra y provecho del género humano.”

En Panamá el poeta, el artista, forman parte de la sociedad al igual que el trabajador, el campesino y el comerciante. Brindan a la sociedad un teatro total, música, poesía, arte… es el crisol donde se forja el alma pública. En todo Panamá la poesía y el arte son vigorosos, aunque a los artistas les cueste mucho ser entendidos, comprendidos y ser escuchados…

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(*) Poeta, catedrático, crítico de arte, coleccionista, diplomático (fue por once años agregado cultural de México en Panamá), radica en San Juan del Río, Querétaro.